没有灵魂与感情的影偶，如何传情达意？近期，随着肢体偶剧《看不见的故事》在北京人民艺术剧院谢幕，2026北京国际影偶艺术周落幕。多部风格各异的影偶剧目跳出传统范式，以新颖创意与精巧操控，带领观众领略影偶艺术的魅力。
偶是能够跨越文化的无声语言，万物皆可成偶。《看不见的故事》里，“偶”就是演员的肢体。游蛇、鳄鱼、老虎……主创借这些动物意象，呼吁人们敬畏自然、追寻人与自然的平衡。在《罗密欧与朱丽叶》中，仅罗密欧和朱丽叶由真人演员饰演，其余角色均由素面纸偶承担。《查理·卓别林》更贴近观众对传统偶剧的印象，木偶的头部、上肢、下肢分别由三位操偶师操控，还有一位操偶师负责道具配合互动。
写意流转的光影也让故事更加动人。《罗密欧与朱丽叶》运用剪纸投影，让罗朱二人长出翅膀的灵魂缓缓飘向天空，使悲剧结局余韵悠长。演后交流时，有观众说，这一幕让人联想到梁祝化蝶，主创回应，这一创意正源自中国皮影戏。《查理·卓别林》则更直接地使用了黑白电影来辅助叙事。特别之处在于，剧里的黑白电影并非真人电影，而是提前录制的木偶表演画面。“戏中戏”的巧思，是主创对卓别林默片美学的致敬。
舞美方面，三部作品都秉持极简理念。《看不见的故事》舞台空旷简约，靠水声、风声、鸟鸣、车流等音效，实现城市与森林空间的场景转换。《罗密欧与朱丽叶》全剧不换景，靠观众的想象重构空间。《查理·卓别林》把大千世界浓缩在一张桌子之上，用简单的道具隐喻卓别林的一生：轮子是命运与际遇，拐杖是攀登与前行，玫瑰是离别与祝福。
（本文摘自北京日报第8版）